Quando immaginate la carriera dei vostri sogni, vi vedete come un peso massimo dell’industria cinematografica che comanda tutto? Dagli spot pubblicitari ai cortometraggi ai lungometraggi, vi vedete a dirigere tutto? Senza dubbio il vostro sogno di diventare regista è grande, ma non è affatto irraggiungibile!

Molti diranno che non c’è una strada diretta per diventare regista, e non hanno tutti i torti. Tuttavia, c’è una differenza tra un corso impegnativo e nessun corso. Per diventare un regista cinematografico è necessario avere molta grinta, costanza e duro lavoro. Inoltre, bisogna sapere da dove cominciare. Questo articolo vi aiuterà a scoprirlo.

Il percorso per diventare regista

Se siete appassionati di cinema, probabilmente vorrete sapere come fare per raggiungere le vette di Tarantino o Scorsese. Il successo raramente arriva da un giorno all’altro, quindi ecco alcuni consigli su come iniziare il vostro percorso per diventare registi.

1. Scuola di cinema

A ben vedere, una formazione formale in regia ha i suoi lati positivi e negativi. Quindi, alla fine, la scelta deve essere personale. Tuttavia, per rendere la vostra decisione un po’ più facile, considereremo i pro e i contro in modo più dettagliato.

Pro della scuola di cinema

Quando si frequenta una scuola di cinema, si ha ovviamente accesso a mentori e istruttori esperti. Tuttavia, oltre a questo, si ha l’opportunità di creare una rete di contatti con persone che condividono gli stessi obiettivi e le stesse aspirazioni. Per non parlare del fatto che un istituto vi guiderà attraverso i fondamenti della cinematografia da zero. È quindi molto più facile padroneggiare teorie specifiche e capire perché le cose funzionano in un certo modo. Inoltre, si ottiene una comprensione più approfondita degli standard del settore, cosa che può essere un po’ difficile da fare da soli.

Le scuole di cinema spesso offrono un’esperienza pratica sotto forma di stage che può essere una spinta notevole. Inoltre, di solito permettono agli studenti di utilizzare le loro attrezzature all’avanguardia per i progetti.

I contro della scuola di cinema

Sebbene frequentare una scuola di cinema abbia una lunga serie di vantaggi, il suo costo può essere difficile da sostenere. Un’istruzione formale comporta ingenti prestiti agli studenti e debiti che dovrete ripagare per gli anni a venire. Inoltre se non si frequenta una scuola di qualità, si rischia di non ottenere la necessaria esperienza pratica.

2. Entrare a far parte di una troupe cinematografica a qualsiasi titolo

L’esperienza lavorativa è molto più importante dell’istruzione formale per gli aspiranti registi. La formazione nelle scuole di cinema fa di voi uno splendido direttore tecnico, ma il lavoro pratico fa di voi un regista.

Quindi, cogliete al volo tutte le opportunità che vi si presentano per entrare a far parte di una troupe cinematografica! Non badate a se il ruolo è quello di assistente alla regia, assistente alla produzione, direttore della fotografia o addirittura gaffer.

I principianti raramente ottengono l’esatta troupe di cui hanno bisogno. In queste situazioni, quindi, avere una certa competenza in altri settori della cinematografia sarà estremamente utile. Inoltre, conoscere le basi di ciò che fa la vostra troupe vi renderà un regista migliore. Dopo tutto, sarà molto più facile comunicare loro ciò di cui si ha bisogno, migliorando il lavoro di squadra.

3. Autoformazione

Senza dedicare abbastanza tempo all’apprendimento, è impossibile diventare bravi in qualsiasi cosa. Lo stesso concetto si applica al cinema. Che si frequenti una scuola di cinema o meno, è utile dedicare del tempo allo studio di libri e video sulla regia. Esistono molte altre risorse per acquisire conoscenze, tra cui corsi e articoli.

Un altro trucco per studiare da soli la regia è analizzare il lavoro di altri brillanti registi. Scegliete alcuni dei vostri registi preferiti e poi andate su Internet! Troverete orde di video e siti web che discutono le strategie e le tecniche utilizzate da questi grandi registi.

4. Scrivere, girare, ripetere

Per quanto possiate essere esperti di cinema, questo non vi porterà da nessuna parte se non mettete in pratica la teoria. Se volete diventare registi, dovete, beh, dirigere! Più ci si esercita a scrivere, girare e montare film, più ci si rende conto degli errori e li si corregge con l’autocritica. Ogni tentativo che si fa è un’occasione per migliorarsi come regista. Questo periodo è anche quello in cui si può uscire e collaborare con più persone. Ad esempio, invece di scrivere una sceneggiatura da soli, si può trovare un aspirante sceneggiatore e formare una squadra.

Cosa ci vuole per fare il regista?

Si sa, i registi sono coloro che hanno grande immaginazione e capacità di trasmettere un messaggio. Ma un bravo regista ha bisogno di altre caratteristiche se vuole che fare il registra diventi un lavoro vero e proprio e non rimanga solo un hobby o un sogno.

Ecco una lista con le qualità/caratteristiche che un regista dovrebbe avere:

• Immaginazione

Una delle doti più importanti per un regista è la capacità di essere fantasioso.

• L’osservazione

Se andate da qualche parte cercate di osservare le cose che accadono intorno a voi, perché questa abilità vi aiuterà a dirigere un film. Cercate di sperimentare il mondo reale e di esaminare il comportamento umano per sviluppare questa abilità.

• Raccontare storie

Lo sviluppo delle storie, sia in forma di contenuti che di parole, riveste un ruolo importante nella regia di un film.

• La leadership

I registi di maggior successo sono quelli che guidano il loro team di produzione in prima linea.

FAQ

-Dove studiare regia in Italia?

Esistono diversi corsi professionalizzanti e lauree che possono aiutarvi ad acquisire capacità e tecniche fondamentali per diventare registi.

-Quanto guadagna un regista italiano?

Un regista esperto e impegnato nella creazione di film e contenuti video, guadagna in media €2000 e può arrivare fino a €3000.

-Cosa fa il regista di un film?

Il regista è colui che crea la storia da raccontare e che ne segue tutti i passaggi per la sua costruzione. Inoltre ha autorità su tutti i membri volti alla creazione del film.